ASPECTOS BÁSICOS SOBRE LENGUAJE AUDIOVISUAL

Tipos de obras audiovisuales

En cuanto a su duración:

• Largometrajes: producciones de más de 60’ de duración.
• Mediometrajes: producciones entre los 30’ y los 60’ de duración.
• Cortometrajes: producciones entre unos segundos y 30’ de duración.

En cuanto a su intencionalidad: 

• Documental: se pretende captar la realidad tal y como es y someterla a análisis.
• Ficción: al contrario que en el documental, las obras de ficción no buscan captar la
• realidad sino recrearla y manipularla con el fin de narrar hechos que pueden o no haber
• ocurrido. Es el género más comercial. 
• Creación: el objetivo de este tipo de películas es el arte en sí, sin las limitaciones de los
• géneros, las convenciones narrativas y los estándares comerciales. 

                                                Tipos de planos
Plano de detalle (PD): es un plano muy cercano en el que la cámara nos muestra un objeto, un
detalle de un objeto o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de
algo para que no pase desapercibida por el espectador ya que es importante para la trama.
Primer plano (PP): es un plano que enmarca el rostro del personaje y parte de sus hombros.
Sirve para mostrar las emociones del personaje y sus reacciones ante lo que está sucediendo.
Nos acerca al personaje.
Plano medio (PM): es un plano que encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo
muestra cercano pero nos da más pistas sobre su persona (cómo viste). También permite la
inclusión de más elementos en el cuadro (una segunda persona, por ejemplo). Es un plano
ideal para mostrar conversaciones.
Plano americano (PA): es un plano que encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas y
se llama así porque se utilizó mucho en los westerns ya que servía para encuadrar al pistolero
asta la altura de su pistola. Pueden aparecer más detalles en el entorno, si bien el interés está
en la acción que desarrolla el actor más que en él mismo.
Plano general (PG): es un plano en el que el personaje aparece de personaje de cuerpo entero
y rodeado por su entorno. Pude o no haber más personajes. Puede ser un plano general corto
o largo, según la amplitud que lo encuadra. Un plano general largo es adecuado para mostrar
una escena de batalla o un paisaje majestuoso. En ocasiones puede ser utilizado para destacar
la soledad de un personaje, situando su figura vista a lo lejos y caminando por un desierto.



 El movimiento de la cámara y su angulación


Movimientos de cámara: el movimiento de cámara siempre debe llevarnos de un punto de
interés a otro, mover la cámara porque sí carece de sentido y confunde al espectador.
-   Panorámica: la cámara efectúa un movimiento de rotación, es decir, gira sobre su propio eje horizontal. Tienen una función descriptiva.
-   Travelling: la cámara efectúa un movimiento de traslación, es decir, cambia su situación sobre el suelo. Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interés (una persona, un vehículo…) a su misma velocidad.
-   Cámara al hombro: tanto la panorámica como el travelling se pueden realiza cámara al hombro, lo que confiere frescura a la narración. Existen variantes de estos movimientos como el travelling subjetivo en el que el cámara camina o corre y simula que lo que vemos es lo mismo que ve el personaje.
-   Zoom: se puede simular un travelling mediante el zoom de la cámara. Sin embargo, este recurso da como resultado un efecto muy poco realista. La perspectiva no cambia, simplemente conseguimos hacer más grande una porción de la imagen. Es uso del zoom debe limitarse al mínimo y a ser posible no utilizarlo.


Angulación: existen diferentes tipos de angulación y todos ellos responden a diferentes
necesidades expresivas y funcionales.
-   Eje perpendicular: es la más convencional y utilizada. La cámara se sitúa perpendicularmente a la acción que pretende captar. Está situada a la misma altura que los personajes. Es la angulación más realista.
-   Picado: la cámara se sitúa a una altura superior a la de los personajes y los graba desde arriba. Suele dar una sensación vértigo o inferioridad del personaje que aparece.
-   Contrapicado: la cámara se sitúa a una altura inferior a la de los personajes y los filma desde abajo. Se suele emplear para dar una apariencia de superioridad. 
-   Angulación aberrante: no se utiliza demasiado salvo cuando se pretende provocar sensaciones muy concretas (extremas o desconcertantes). La cámara se ladea lateralmente además de por encima o debajo de la perpendicularidad produciendo un punto de vista que sugiera inestabilidad, ruptura, desequilibrio…



                                                 EL EQUIPO DE TRABAJO

Dentro de este apartado vamos a analizar los principales puestos dentro del equipo de una película, aunque hay más de los especificados en este apartado. El equipo se suele dividir en equipo técnico y equipo artístico.

• Equipo técnico
• Guionista:Es el encargado de escribir la historia.
• Músico Su trabajo comienza una vez que la película está montada, ya que ha de componer la música para que coincida con exactitud con los momentos acordados en cada secuencia.

Equipo de producción
-   Productor: es el propietario de la película, el empresario, el que asume el riesgo
económico. Pone el dinero o busca la financiación. El beneficio de la película es para el
productor.
-   Jefe de localizaciones: es el encargado de llevar a cabo la contratación con los dueños
de las localizaciones. Es el encargado de organizar la comida, de los desplazamientos,
etc.

Equipo de dirección
-   Director: es el responsable de la calidad de la película desde el punto de vista artístico y
narrativo, así como de decidir el tono de la película (tipo de interpretación de los
actores, ritmo, colores, fotografía, puesta en escena, etc.). Suele intervenir en la
elección final de los actores y en las correcciones del guión. Diseña la planificación de
la película.
-   Ayudante de dirección: su trabajo es organizar el set de rodaje. Tiene que controlarlo
todo y ser consciente de todas las necesidades en cada momento. Es quien elige en
qué orden se van a rodar los planos.
-   Script: encargado de llevar los partes de rodaje y de mantener la continuidad de
movimiento, posición, mirada y escenográfico en cuanto al atrezo, maquillaje, vestuario
e iluminación.

Equipo de cámara
-   Director de fotografía: trabaja ínfimamente relacionado con los equipos de maquillaje,
vestuario y arte. Posiciona los focos, mide la luz, etc. En postproducción trabaja
dirigiendo el trabajo del etalonador.
-   Operador de cámara: es la persona que maneja la cámara y por tanto responsable de
los encuadres.
-   Eléctricos: son los que físicamente colocan y enchufan los aparatos de iluminación.

Equipo de sonido
-   Técnico de sonido: responsable de la grabación del sonido directo. Tiene que conseguir
el sonido más limpio posible.
-   Pertiguista: sostiene el micrófono cuando se rueda.


Equipo de dirección artística
- Director artístico: responsable de la estética física de la película.
- Figurinista: establece la forma de vestir de los personajes.
- Maquillador
- Peluquero

Equipo de efectos especiales
- Jefe de efectos especiales: diseña los efectos necesarios desde efecto de lluvia a
grandes exposiciones, así como maquillaje de deformaciones, sangre, etc.

Equipo de postproducción
-   Montador


Equipo artístico

• Actores
• Especialistas
• Dobladores: suelen ser de voz o de desnudos.