FASES DE PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE

Escritura del guión
A partir de una idea, se escribe el guión literario. El metraje ideal para un cortometraje es de 15
minutos o menos. La idea no deberá ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Es mejor
contar bien una historia. Por ello que es importante esta idea de partida: un buen guión, una
historia sencilla, y no de más de 20 minutos.


Preproducción
Recursos disponibles: Una vez decidida la idea a contar, hay que ver con qué medios se cuenta (económicos, técnicos y humanos). Por el lado económico, es cierto que se pueden hacer cortos
prácticamente gratis.

Elección del equipo técnico y artístico
Ya aprobado el presupuesto, se escoge al equipo técnico y artístico. Se pueden hacer pruebas a actores, en caso de ser necesario. 
Es primordial la buena elección del Director de fotografía, ya que será la mano derecha del director, junto con el Ayudante de dirección. También conviene tener a una persona eficaz como Jefe de producción, capaz de solucionar cualquier problema con la mayor rapidez y soltura.


El guión técnico y story board
A partir del guión literario, se escribe un guión técnico (esta tarea la realiza el director) donde se desmenuzará cada plano del corto indicando su tipo de plano (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo se puede elaborar un Story Board, con una viñeta para cada plano. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá indicado si hay algún movimiento de cámara (panorámica, travelling...) 



Ensayos con los actores y reuniones con el equipo técnico
Antes del rodaje es importante ensayar con los actores y mantener reuniones con el equipo técnico para establecer las cuestiones más importantes del cortometraje (tipo de iluminación, decorados, estética del corto, etc.).


Producción
El rodaje: Todo debe estar listo para rodar. Se seguirá el orden establecido por el ayudante de dirección
en el plan de rodaje, según las localizaciones, campos de luz, disponibilidad de los actores, etc.
Normalmente se tiende a rodar muchas horas seguidas para ahorrar recursos. Un corto, de
unos 15 minutos tarda en rodarse unos tres días. A veces más y otras menos, todo depende de
la complejidad del proyecto, número de localizaciones, si hay efectos especiales o no...


Postproducción

El montaje: La historia ya está registrada en tomas sueltas, ya que el rodaje no se realiza normalmente
respetando el orden del guión. Por tanto, ahora hay que ordenar las tomas dentro de la historia
que se quiere contar. También habrá que sincronizar el sonido, seleccionar la música y los
sonidos, etc.Material para el alumno


 Características de un guionista
− Ser observador
− Tomar notas de todo
− Inventar e imaginar
− Adaptar anécdotas, historias, leyendas, rumores...
− Leer todo lo que caiga en sus manos
− Escribir con corrección

                      Pasos a seguir en la elaboración de un guión


− La Idea: es una frase sencilla que resume la película. En la idea debe aparecer un
personaje, un tema y una acción. Debemos responder a la pregunta: ¿de qué trata la
historia?, ¿qué queremos contar?, en una sola frase.
− La Sinopsis: es un resumen descriptivo de personajes y situaciones. En cortometrajes,
ocupa entre medio folio y un folio.
− Escaleta de secuencias: una secuencia es el intervalo de la película con continuidad de
espacio y tiempo. Una escaleta se compone de todas las secuencias que van a formar la
película. Nos permite tener el esqueleto de nuestra película a la vista.
*En un cortometraje, contaremos entre 6 y 10 secuencias.


El diálogo


Algunas normas de diálogo:

− Se debe decir lo máximo en las menos palabras posibles. Debe tener un propósito.
No debe repetir nada ya dicho.
− El mejor consejo para escribir diálogos en cine es NO los escribas. Pregúntate, ¿cómo puedo escribir esto de manera puramente visual?
− El diálogo a veces no requiere frases completas con artículo, verbo, adjetivo, pronombre etc. Requiere frescura. 
− Los silencios son tan importantes como el diálogo.
− El modo de pensar del personaje se debe reflejar en sus actos, como dijimos, pero también en sus diálogos.
− Resultan interesantes (siempre que proceda) las frases suspense... que dejan al espectador colgado deseando saber qué se va a decir.