Escena. Tal y como se llama en teatro, es la toma que
coincide con la entrada y salida de actores del marco de filmación. Es una
unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico.
Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de
atracciones. Exterior. Noche.
Secuencia. Es una acción un tanto complicada en la que se
mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo
fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y
contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.
Story Board. Es como un cómic con la historia dibujada de la
película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a
realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. Es
muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos
sobre todo en secuencias de acción. Es imprescindible donde hay efectos
especiales que posteriormente han de superponerse.
Voz en off. Es la voz de alguien que no está en escena. Puede
ser narrador, un pensamiento de alguien que está en escena, una canción desde
fuera de campo, etc.
Cine de arte y ensayo. Se denominó de esta forma a un cine
cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y
experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a
las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió
nunca como movimiento o tendencia se pudo consolidar en cierto momento cuando
algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines,
llamados de «arte y ensayo» que circulaban en dicha red de distribución. Se
consideraron así a algunos grandes directores que no tenían mucho que ver con
el cine industrializado de Hollywood, como Fellini, Bergman o Antonioni, ya sea
por poner el énfasis en aspectos tales como la originalidad o la
individualidad, ausentes del cine de Hollywood, o simplemente por su
característica de ser «extranjero».
Cine de vanguardia. Este calificativo abarca una inmensa
variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo
al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir
no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo,
el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine
marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas
películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre
de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el
naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.
Cine independiente. En los EEUU, a partir de la década de los
60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de
unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente
más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood;
directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols. Muchos de ellos
operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial,
antihollywood y de vanguardia.
Cine Underground (Cine-subterráneo). Término acuñado por la
prensa para describir a todo el cine marginal, abarcando aspectos importantes
del cine independiente.
Cinéma verité. Paralelamente a la «nouvelle vague», muy
cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, «cinéma
verité», de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es.
Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin
condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras,
que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la
claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro, cambian muchos de los principios
del cine y hacen posible la improvisación. De alguna manera era heredero de la
filosofía fenomenológica. Históricamente podemos situar en este estilo el cine
de Dziga Vertov y de Robert Flaherty; pero tuvo especial auge a fines de los 50
y principios de los 60 en cineastas franceses como Jean Rouch, Edgar Morin,
Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach, y en los norteamericanos Don
A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock.
CinemaScope. Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio
sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión
espectacular de situaciones y paisajes. La primera película fue «La túnica
sagrada»,
Cinerama. Sistema de filmación y proyección, en el que con
tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y tres proyectores pasaban
simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que
abarcaba prácticamente el campo de visión de los espectadores. Se estrenó en
Nueva York el 30 de septiembre de 1952.
Climax. En cine, el momento culminante de una secuencia, omedia. Género destinado a provocar risa y diversión.
Continuidad/raccord/racor. En el guión es la construcción
absolutamente detallada de la historia redactada de manera literaria, escena
por escena y con sus diálogos. En el rodaje es coherencia entre los elementos
de un plano y los de los siguientes. Al rodarse las películas frecuentemente en
desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz, decorados,
intensidad de las secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de
actores, medios o personal técnico), el cuidado de la continuidad es esencial
para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como
discrepancias en los detalles, grandes o pequeños.
Corte. Es la forma directa de efectuar la transición entre
dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.
Cortometraje. Película de una duración menor a 30 minutos.
Cuadro. Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla.
Desenlace. Es el momento final de un film, en el que se
resuelve el relato, feliz, trágicamente o con final abierto a varias
posibilidades.
Documental. Según Grierson, es un tratamiento creativo con
imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental,
para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones unas
grandes dosis de truco y manipulación.
Edición: Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o
sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.
Edición Digital: Montaje elaborado mediante equipos
informáticos, ya sea basado en hardware o software.
Efectos especiales (FX). Todo el cine está repleto de efectos
especiales, ya sean difíciles o complicados, aunque generalmente se les asigna
más a los que son peligrosos o complicados. Lo que sí es característico de
ellos es que siempre responden a técnicas de trabajo, algunas muy sofisticadas.
Pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos... La lluvia, la
niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve la sangre
falsa, etc.
Eje de cámara: Recta imaginaria definida por la orientación
de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.
Elipsis. Es un salto en el tiempo y/o en el espacio. El
espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los
pasos intermedios.
Emulsión: En fotografía, fina capa de sustancias químicas
sensibles a la luz, adheridas a una base / soporte, que reaccionan en la
exposición registrando la imagen que recibe el objetivo de la cámara. En
función de la composición de la emulsión, distintas películas presentan
distinto grado de sensibilidad a la luz. Dicha sensibilidad se expresa en unidades
ASA, cuyos valores más frecuentes oscilan entre los 50 ASA (baja sensibilidad)
y 400 ASA (alta sensibilidad).
Encadenado. Una transición de planos por sobreimpresión
pasajera, más o menos larga, de las últimas imágenes de un plano y las primeras
del plano siguiente.
Encuadre. Es la selección del campo abarcado por el objetivo
en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea
de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación
en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa
con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la
toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que
en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores,
la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para
iniciar la toma.
Flashback (vuelta atrás). Es un recurso narrativo por el que
se cuentan hechos ya sucedidos. Por medio del recuerdo, del sueño, de la
narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de
varios personajes, a partir de la lectura de un libro de historia. Como ejemplo
se puede ponerCiudadano Kane, de Orson WeIles.
Flashforward (ir hacia delante). Es una escena soñada, o
proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido. La secuencia de los
panecillos de Charles Chaplin en La quimera del oro, o los sueños de los
personajes del pueblo en Bienvenido, Mister Marshall, de Luis G. Berlanga.
Fotograma. Cada uno de las imágenes que se suceden en una
película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la
película.
Frame: (Ang.) Equivalente del fotograma en soporte magnético
(cinta de vídeo, donde la imagen está codificada electrónicamente). Un segundo
de vídeo está compuesto de diversos números de frames, según la norma de
grabación. En la norma PAL, utilizada en la mayoría de países europeos, un
segundo contiene 25 frames. En la norma NTSC, estándar norteamericano, un
segundo contiene aproximadamente 30 frames.
Free cinema. En Gran Bretaña, es el equivalente al «cinema
verité» en Francia. El «free cinema» se encuadra dentro de una estética
contestataria, insatisfecha con la sociedad en que vive, crítica para con su
sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona
la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre
contemporáneo en ellas. Los cineastas más representativos han sido Lindsay
Anderson, Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el «nuevo cine
alemán» generó cineastas como Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en
cuenta en todos ellos la influencia del «mayo del 68».
Fuera de campo. Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya
que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.
Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece
progresivamente la imagen que se fundía en negro y se disuelve por completo
antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual de
la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o,
excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente. Fade-in se llama al
que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un
cambio radical de escenario.
Fundido encadenado. Es un fundido más suave, en el que el
plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente, sin corte.
Gag. Es un «golpe cómico» que no se espera. Puede ser visual,
verbal o sonoro. Es tan importante en la historia del cine que durante muchos
años ha existido en Hollywood la profesión de «gagman», que era quien inventaba
las ocurrencias. En las películas cómicas estaba al lado del director para
improvisar situaciones durante la misma acción del rodaje.
Género. Es una forma de clasificar las películas por su
temática o estilo. Se habla de musical, policiaco, histórico, documental, etc.
Grúa. El vehículo que soporta la cámara, que va sobre una
plataforma giratoria y permite realizar multitud de movimientos. Es esencial
para los planos secuencia complicados.
Guión. Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por
escrito, con narración, diálogos, descripción de personajes y escenarios.
Guión técnico. Es el guión al que se añaden multitud de
anotaciones y elementos que tienen que ver con el rodaje. Tiene más que ver con
la planificación.
Largometraje. Película de duración superior a 60 minutos.
Mediometraje. Película con duración entre 30 y 60 minutos.
Melodrama. Género en el que se entremezcla lo sensible y
emocional a la vida cotidiana.
Montaje. La organización de la película tras el rodaje.
Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, con una idea
determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y
descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.
Panorámica. Movimiento de rotación de la cámara sobre su
soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido.
Película. Es la cinta que se proyecta. Ha sido con el tiempo
de diversos materiales. La más conocida en sus primeros cincuenta años fue la
de celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se
inflama. Es sus bordes tiene unas perforaciones que sirven para el arrastre en
el proyector. Los formatos de la película son muy variados, pero los más
comunes han sido los de 16 mm. Y 35 mm. El de 70 mm se hizo muy común en la
década de 1960, hasta el presente. En cine familiar y amateur se ha trabajado
mucho con 8 mm.
Persistencia retiniana. El ojo retiene las imágenes durante
una fracción de segundo después de su desaparición, lo que permite ver 24
imágenes fijas por segundo como una imagen en movimiento continuado. Roget,
físico, descubrió el fenómeno en 1824.
Plan de rodaje. Se llama a un documento gráfico, normalmente
en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un
calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la
participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que
deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.
Plano. Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano
también se llama el espacio que recoge la filmación en relación con la figura
humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer
plano, plano detalle.
Plano-secuencia. Secuencia filmada en continuidad, sin corte
entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa
planificación.
Planteamiento. Siguiendo la terminología de la literatura, es
la parte inicial de la trama en la que se presentan los personajes y el
conflicto que se va a desarrollar.
Productor. Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero
para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe
controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de
rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.
accord (Racor). Es la coherencia entre unas secuencias y
otras. En gramática equivale al papel que hace la concordancia. Si una actriz
lleva un vestido roto en una secuencia debe mantenerse así mientras dure esa
situación. Lo contrario se llama «falta de raccord».
Realizador. A veces sinónimo de director. Se le llama sobre
todo cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.
Ritmo. Es el movimiento que se imprime a la acción en una
película y se consigue adecuando la duración de cada plano y los recursos
sonoros, icónicos y expresivos que se utilizan. El ritmo puede lograrse con
planos de corta duración y numerosos, en un ritmo rápido, con planos de larga
duración y muy poco numerosos, en un ritmo lento, planos cada vez más breves, o
cada vez más largos (in crescendo), o sin norma fija, con cambios bruscos. Los
sonidos y la música pueden apoyar el ritmo de las imágenes.
Rush. Se llama a los fragmentos de cada toma.
Scrip. Se llama así a la secretaria de rodaje. Realiza una
función muy importante y de gran responsabilidad en el desarrollo de la
película. Una de sus más relevantes tareas es la de lograr que haya continuidad
entre las escenas, dejando claramente constancia de cualquier detalle que vaya
a ser continuado en la secuencia posterior, aunque medien entre ellas días o
espacios de tiempo muy amplios, con el fin de evitar incoherencias de rodaje y
faltas de racor.
Secuencia. Es una acción un tanto complicada en la que se
mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo
fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y
contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.
Serie B. Películas de menor presupuesto en función de
expectativas comerciales.
Sonido directo. Grabar los diálogos y sonidos al mismo tiempo
que se realiza el rodaje. Se gana en naturalidad pero se pierde en claridad de
voz.
Suspense. Estrategia creada por el director de una película
para mantener en vilo al espectador, ya sea mediante recursos que prolongan la
tensión, o dando informaciones al espectador sobre cosas que los protagonistas
no conocen.
Sound track. Es una banda en la que se registran los sonidos
de todas las bandas menos la de diálogos.
Story Board. Es como un cómic con la historia dibujada de la
película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a
realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. Es
muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos
sobre todo en secuencias de acción. Es imprescindible donde hay efectos
especiales que posteriormente han de superponerse.
Telefilm. Es una película realizada para televisión y que se
ajusta a sus técnicas de filmación y montaje.
Tema. La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a
través de una trama argumental.
Títulos de crédito (ver créditos). Son los rótulos que
aparecen al principio y al final de la película: título, nombres de los actores
y otros profesionales que han trabajado, y otras informaciones interesantes
sobre el film.
Toma. En la gramática del lenguaje, se puede decir que la
toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se
cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la
película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase. Es la filmación
o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.
Tráiler. Es el avance de una película. Se realiza con fines
publicitarios, para que los espectadores de una película queden atraídos por
otra que se proyectará en el cine días después. Actualmente los podemos ver en
Internet, mucho más cortos. Directores de fama, como Orson Welles han hecho
tráileres de sus películas, que hoy son considerados como verdaderas obras de
arte.
Trama. Línea de estructura de una historia en donde se
planifican los conflictos y las tensiones para tener atrapada a la audiencia
con el desarrollo de los acontecimientos.
Travelling. Movimiento de cámara obtenido mediante el
desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema.
Trhiller. Género cinematográfico o literario que persigue
despertar la emoción, la intriga, la tensión y el suspenso a partir de la
narración de algún hecho criminal o judicial, también puede referirse a las
películas cuyo fin es un tanto abierto, inconcluso y que se prestan a distintas
interpretaciones.
Voz en off. Es la voz de alguien que no está en escena. Puede
ser narrador, un pensamiento de alguien que está en escena, una canción desde
fuera de campo, etc.
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